Gala lirico al Teatro del Giglio per celebrare i 50 anni del Museo Pucciniano di Celle dei Puccini in ricordo di Bernardo Romei
Domenica 10 Settembre (ore 21) gala lirico al Teatro del Giglio
per celebrare i 50 anni del Museo Pucciniano di Celle dei Puccini
in ricordo di Bernardo Romei
Lucca, 4 settembre 2023 - Con un grande galà lirico, aperto gratuitamente a tutta la cittadinanza, ai tanti lucchesi che rientrano per la Festa di Santa Croce e ai molti turisti che affollano la città, domenica 10 Settembre alle ore 21 al Teatro del Giglio l’Associazione Lucchesi nel Mondo celebra la trasformazione in museo, 50 anni fa, della casa avita dei Puccini a Celle, caratteristico borgo del comune di Pescaglia. Luogo amatissimo dal compositore da giovane, nell’ottobre 1924 Puccini, ormai uomo maturo che presagiva la fine della propria vita, compì il suo ultimo viaggio proprio a Celle qualche giorno prima di partire per Bruxelles dove morì il 29 novembre 1924. Grazie all’impegno dell’Associazione, che taglia quest’anno il traguardo dei 55 anni di attività, la casa avita fu riscattata nel 1973 ed in essa fu allestita l’esposizione permanente dei preziosi cimeli provenienti dalle figlie di Ramelde Puccini.
Il Galà Lirico di domenica 10 Settembre (ore 21) rappresenta un’importante collaborazione tra l’Associazione, che da oltre trent’anni svolge attività concertistica a Celle, a Lucca e all’estero, l’Orchestra del Conservatorio Boccherini, che ha dimostrato la sua crescente professionalità attraverso prestigiose collaborazioni con il Festival del Silenzio di Andrea Bocelli e con le Terme di Caracalla di Roma, e il Teatro del Giglio di Lucca, principale polo artistico della città.
«L’Associazione Lucchesi nel Mondo – afferma la presidente Ilaria Del Bianco - ha voluto offrire alla comunità lucchese questo concerto, in ricordo di Bernardo Romei, come culmine dei festeggiamenti per il cinquantesimo del Museo Pucciniano, a conclusione di una rassegna musicale, “Celle sotto le Stelle”, che per la prima volta ha visto animarsi il piccolo borgo in modo continuativo tutti i fine settimana (con l’esclusione dell’ultimo week end di luglio, durante il quale si è svolto un evento promozionale dei luoghi pucciniani a Ragusa).» Sottolinea ancora la Presidente Ilaria del Bianco: «L’intera rassegna, che ha seguito la festa per la riapertura del Museo dopo i lavori di adeguamento, ed il concerto del 10 settembre, sono stati resi possibili grazie al sostegno dei nostri sponsor tradizionali, pubblici e privati, in primis le Fondazioni Cassa di Risparmio di Lucca e Banca del Monte di Lucca, cui si è aggiunto quest’anno il contributo del Comitato promotore delle celebrazioni pucciniane.»
«Il Galà Lirico della Santa Croce è un momento importante di tradizione ed incontro fra tante anime della nostra comunità – ha dichiarato il sindaco di Lucca Mario Pardini -, che trovano la loro sintesi nella collaborazione fra due istituzioni cittadine come l’Associazione Lucchesi nel Mondo ed il Teatro Del Giglio. Il Comune di Lucca, che sostiene l’evento attraverso il ViviLucca, saluta con grande orgoglio tutte le delegazioni di concittadini che arrivano dall’estero anche quest’anno in occasione del tradizionale Settembre Lucchese, mantenendo vivo il legame con le loro radici».
«Sin dal 2001 - afferma Giorgio Angelo Lazzarini, amministratore unico del Teatro del Giglio - l’Associazione Lucchesi nel Mondo ha realizzato nella città eventi musicali in occasione del rientro sul nostro territorio per le celebrazioni della Santa Croce dei conterranei che vivono all’estero, momenti artistici particolarmente apprezzati anche dai cittadini lucchesi e dai numerosi turisti che nel mese di settembre visitano la città. Questi appuntamenti negli ultimi anni sono stati caratterizzati dalla sinergia tra l'Associazione Lucchesi nel Mondo e il Teatro del Giglio, e siamo molto orgogliosi che anche quest'anno l'evento si tenga al Giglio, sempre più riconosciuto, anche grazie a concerti come questo, quale centro nevralgico della cultura a Lucca.»
«È un gran piacere per il Conservatorio “Boccherini” partecipare attivamente a un evento che celebra due momenti importanti per il nostro territorio – ha commentato la presidente del Maria Talarico –: da un lato il 50° anniversario del Museo di Celle Puccini, punto di riferimento imprescindibile per gli amanti e gli studiosi del Maestro, dall’altro il concerto annuale che l’ALM dedica ai lucchesi all’estero che, per nascita o discendenza, sono legati alle nostre tradizioni, prima fra tutte le celebrazioni per la Santa Croce. Per la nostra orchestra, attiva negli ultimi mesi in grandi produzioni fuori Lucca, è l’occasione per ripresentarsi al suo pubblico più affezionato quale primo appuntamento della nuova stagione concertistica».
Da molti anni il Concerto di Santa Croce è un tradizionale appuntamento artistico e domenica sera il pubblico avrà l’opportunità di sentire tre tra le voci più importanti emerse dalla Toscana negli ultimi anni. Le star della serata - Serena Farnocchia, Stefano La Colla e Devid Cecconi - sono tutti artisti che hanno calcato le scene del Teatro alla Scala sotto la direzione di maestri come Bartoletti, Muti e Chailly e hanno sviluppato carriere internazionali in Europa, negli Stati Uniti e nel vicino e lontano Oriente, dall’India alla Cina al Giappone. È da ricordare che sia Farnocchia che La Colla hanno mosso i loro primi passi da giovani solisti nei concerti della stagione di concerti “Celle sotto le Stelle” al Museo Puccini di Celle.
Farnocchia, La Colla e Cecconi saranno accompagnati in un repertorio di arie e duetti molto amati di Puccini, Leoncavallo, Giordano dall’Orchestra del Conservatorio L. Boccherini sotto la direzione di Maestro GianPaolo Mazzoli. Il programma comprende brani da Manon Lescaut, Tosca e Madama Butterfly, oltre a momenti dai Pagliacci di Leoncavallo, Andrea Chènier di Giordano e Cavalleria rusticana di Mascagni che saranno presentati da Vivien Hewitt, regista della serata.
Il Galà, gratuito fino ad esaurimento dei posti, è reso possibile dagli sponsor che sostengono abitualmente il museo: Ministero delle Cultura, Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Comune di Lucca, Vivi Lucca, Mondial Carta, Rotary, e quest’anno dal Comitato Promotore per le Celebrazione Pucciniane.
L’evento è dedicato alla memoria di Bernardo Romei, giovane lucchese prematuramente scomparso a Bangkok, a cui è dedicato anche una stanza del Museo di Celle e il cui padre, Augusto Romei, fa vivere il ricordo del figlio attraverso le sue attività benefiche e culturali.
Il concerto è a ingresso gratuito, ma è necessario munirsi di biglietto.
I biglietti saranno distribuiti dalla Biglietteria del Teatro del Giglio da giovedì 7 settembre alle ore 10.30.
GLI ARTISTI
SERENA FARNOCCHIA
Nata a Lucca, studia canto con Gianpiero Mastromei e Giovanna Canetti. È stata vincitrice di numerosi concorsi di canto, come ad esempio il “Luciano Pavarotti Competition” a Philadelphia. Nel 1997 viene selezionata da Riccardo Muti per l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, dove ha fatto il suo debutto come Donna Anna in DON GIOVANNI e riscosso grande successo.
Il suo vasto repertorio va da Mozart fino a Puccini e comprende ruoli come Donna Anna e Donna Elvira/DON GIOVANNI, Elettra/IDOMENEO, Fiordiligi/COSI FAN TUTTE, Contessa/LE NOZZE DI FIGARO il ruolo del titolo in MARIA STUARDA, Adalgisa/NORMA, ANNA BOLENA e Madama Cortese/IL VIAGGIO A REIMS. Tra i suoi ruoli principale ricordiamo LUISA MILLER, Amelia/SIMON BOCCANEGRA, Alice/FALSTAFF, Desdemona/OTELLO, Leonora/IL TROVATORE, Elisabetta/DON CARLO cosí come si suoi cavalli di battaglia ossia le eroine pucciniane come MANON LESCAUT, Cio-Cio-San/MADAMA BUTTERFLY, Mimi/LA BOHEME e Liu/TURANDOT. Nel repertorio francese interpreta anche Micaela/CARMEN e Antonia/LES CONTES D’HOFFMANN.
Serena Farnocchia é regolarmente invitata nei piú prestigiosi teatri internazionali come ad esempio la Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich, Teatro La Fenice, New National Theatre Tokyo, Semperoper Dresden, Opera di Francoforte, Teatro Regio Torino, Grand Theatre Geneve, Maggio Musicale di Firenze, Teatro Regio di Torino, Teatro San Carlo di Napoli, Lyric Opera Chicago, Canadian Opera Company di Toronto, Glyndebourne Festival e l´Opera di San Francisco.
Nel corso della sua intensa carriera ha collaborato con importanti direttori come Riccardo Muti, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Bertrand de Billy, Daniele Callegari, Paolo Carignani, Sir Andrew Davis, Asher Fisch, Antonino Fogliani, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Nicola Luisotti, Zubin Metha, Gianandrea Noseda, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Giuseppe Sinopoli, Pinchas Steinberg, Yury Temirkanov e Alberto Zedda.
Tra i suoi prossimi impegni ricordiamo MADAMA BUTTERFLY al Teatro La Fenice di Venezia e all´Opera di Amburgo, Amelia/SIMON BOCCANEGRA alla Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, Contessa/LE NOZZE DI FIGARO al Teatro Regio di Torino e MESSA DA REQUIEM all´Opera di Liege.
STEFANO LA COLLA
Fra i tenori più apprezzati nel panorama lirico internazionale, Stefano La Colla è nato a Torino da famiglia siciliana, ha studiato e si è diplomato al Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno. In seguito si è perfezionato con Luciana Serra e Carlo Meliciani ed ha partecipato a masterclass di Magda Olivero e Katia Ricciarelli. Ha vinto il primo premio al concorso Voci Pucciniane di Torre del Lago. Dopo i primi successi nei teatri italiani, nel 2011 inizia la sua carriera internazionale, ma la svolta arriva nel 2015 con il prestigioso debutto sul palcoscenico del Teatro alla Scala come Calaf nella Turandot (evento d’apertura de La Scala per EXPO), con la direzione di Riccardo Chailly. A seguito del grande successo, è stato subito invitato per la produzione successiva, Cavalleria Rusticana (Turiddu). Durante la sua carriera ha calcato i palcoscenici dei più importanti teatri sia italiani, come Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Sferisterio di Macerata, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, sia internazionali, come Wiener Staatsoper, Deutsche Oper e Staatsoper di Berlino, Bayerische Staatsoper di Monaco, Liceu di Barcellona, De Nationale Opera di Amsterdam, La Monnaie di Bruxelles, Opera di Oslo, Semperoper di Dresda, Staatsoper di Amburgo. A dicembre 2017 ha debuttato in USA, alla Lyric Opera di Chicago, interpretando con grande successo Calaf in Turandot. Fra i numerosi ruoli del suo repertorio possiamo ricordare Radamès in Aida (Verona, Napoli, Macerata), Cavaradossi in Tosca (Deutsche Oper di Berlino, Bayerische Staatsoper, Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Maggio Musicale Fiorentino ed anche con i Berliner Philharmoniker e Simon Rattle), Pinkerton in Madama Butterfly (Staatsoper di Berlino, La Fenice di Venezia, Wiener Staatsoper), Calaf in Turandot (Teatro alla Scala, Deutsche Oper di Berlino, San Carlo di Napoli), Des Grieux in Manon Lescaut (Bayerische Staatsoper, Lipsia, San Pietroburgo, Deutsche Oper di Berlino, Amsterdam), Riccardo in Un ballo in maschera (Staatsoper di Amburgo), Turiddu in Cavalleria rusticana (Semperoper di Dresda), Canio in Pagliacci (Comunale di Bologna), Ismaele in Nabucco (Teatro alla Scala)Pollione in Norma (Francoforte), Don Alvaro ne La forza del destino (Colonia), Enzo Grimaldo in La Gioconda (La Monnaie di Bruxelles, Liceu di Barcellona Teatro alla Scala), Manrico ne Il Trovatore (Staatsoper di Berlino). Gli impegni recenti sono: Il trovatore alla Royal Opera House Covent Garden di Londra; Tosca alla Canadian Opera Company; Aida al Teatro Regio di Torino, al Teatro Filarmonico di Verona ed alla Semperoper di Dresda; Tosca e Andrea Chenier alla Staatsoper di Vienna; Turandot a Colonia; Il Trovatore all’Opernhaus di Zurigo; La Gioconda alla Chorégies d’Orange ed al Teatro alla Scala di Milano; Il tabarro a Francoforte; Turandot a Tokyo; Tosca alla Semperoper di Dresda; Aida al San Carlo di Napoli, alla Deutsche Oper di Berlino; La forza del destino alla Bayerische Staatsoper di Monaco; Norma a Francoforte; Aida a Sydney ed a Melbourne, Manon Lescaut a Palermo; Il piccolo Marat al Concertgebouw di Amsterdam; Madama Butterfly a Vienna, ad Amburgo ed a Venezia. Tra i suoi progetti futuri: Turandot alla Deutsche Oper di Berlino; Aida all’Opera di Francoforte; Il tabarro alla Staatsoper di Amburgo; Messa da Requiem di Verdi a Londra con la Royal Philharmonic Orchestra diretta da Kirill Petrenko; Turandot a La Monnaie di Bruxelles.
DEVID CECCONI
Il baritono Devid Cecconi, nato a Firenze, dopo aver completato gli studi, ha vinto il primo premio del Concorso Internazionale di Canto "Mattia Battistini".
Ha un ampio repertorio che comprende ruoli come: Falstaff, Renato in Un Ballo in Maschera, Macbeth, Gerard in Andrea Chenier, Rodrigo in Don Carlo, Nabucco, Rigoletto e molti altri.
David Cecconi ha interpretato Rigoletto al Teatro Verdi di Trieste, con la direzione di Daniel Oren, poi in tournée in Italia; Il Tabarro al Teatro Luciano Pavarotti di Modena, Piacenza e Ferrara; La Forza del Destino, Rigoletto e Nabucco al Teatro Carlo Felice di Genova; Pagliacci e Aida alle Terme di Caracalla di Roma; Rigoletto e Madama Butterfly a Salerno; Tabarro e Gianni Schicchi a Ravenna, Modena e in tournée in Toscana; Madama Butterfly al National Center of Performing Arts di Mumbay; Giovanna d'Arco al Teatro Regio di Parma con la direzione di Bruno Bartoletti, poi in tournée come Rigoletto in Cina sempre con il Teatro Regio di Parma.
Si è esibito in: Rigoletto al Festival di St. Margarethen, a Lipsia, Trieste, Bologna, al Festival Pucciniano di Torre del Lago, Seoul, Liegi; Nabucco a Masada, Palermo e Lipsia; Roberto Devereux al Teatro dell'Opera di Roma e al Bunka Kaikan di Tokyo in tournée con la Bayerische Staatsoper Berlin; La Bohème al Maggio Musicale Fiorentino e all'Opéra di Toulon; Gianni Schicchi a Lecce; Pagliacci al Teatro Filarmonico di Verona; Attila (Ezio) a Trieste; Madama Butterfly al Teatro Massimo di Palermo e Lecce; La Traviata ad Hannover; Un Ballo in Maschera a Seoul, Cagliari e Kiel; Falstaff a Wiesbaden; La Bohème e Aida a Gozo; Giovanna d'Arco (Giacomo) per la serata inaugurale della stagione del Teatro alla Scala di Milano (Riccardo Chailly alla direzione); Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) a Trieste; Trittico di Puccini (Michele e Gianni) a Ferrara; Cavalleria Rusticana e La Ciociara di Tutino (Giovanni), nella prima mondiale dell'opera, al Teatro Lirico di Cagliari; Tosca (Scarpia) in tournée in Italia (Brescia, Cremona, Como, Bergamo e Pavia) e al Teatro dell'Opera di Roma; Cavalleria Rusticana al Teatro del Maggio di Firenze e Un Ballo in Maschera a Darmstadt.
Più recentemente ha preso parte a Tosca a Cagliari, Tel Aviv (versione concerto), Roma e Jesi; Andrea Chénier a Trieste e Toulon; Aida e Nabucco a Spalato; Pagliacci al Teatro del Maggio di Firenze; Rigoletto a Lipsia e Modena; Tosca e concerto di Gala a Torre del Lago; Adriana Lecouvreur a Genova e Cagliari; Cavalleria Rusticana ed Ernani a Cagliari; La Fanciulla del West a Pavia e Brescia; Giovanna d'Arco e Un Ballo in maschera a Modena e Reggio Emilia; La Bohème a Toulon; Rigoletto e Pagliacci a Trieste e Simon Boccanegra a Parma.
In programma: Madama Butterfly a Brescia, Como, Cremona, Lucca, Bergamo, Pavia; La Ciociara di Tutino al Wexford Opera Festival; La Vestale di Spontini a Thessaloniki e Rigoletto a Stoccarda.
GIAN PAOLO MAZZOLI – Direttore d’orchestra
Gian Paolo Mazzoli, pianista e direttore d’orchestra, ha studiato Composizione con i Maestri Pietro Rigacci e Gaetano Giani Luporini e Direzione d’Orchestra con i Maestri Bruno Rigacci e Piero Bellugi.
Come direttore ha svolto attività concertistica in Italia e all’estero affrontando il repertorio sinfonico dei maggiori autori con prestigiose compagini orchestrali come l’Orchestra dell’Opera di Bucarest (Romania), l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, Città Lirica Orchestra, Orchestra del Festival di San Gimignano, Orchestra di Oltsin (Polonia), l’Orchestra dell’Opera di Sofia (Bulgaria), l’Orchestra dell’Opera di Constanta (Romania), Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago, Orchestra del Festival Lirico di Pompei e l’Orchestra del Teatro Nazionale di Belgrado.
Ha collaborato con artisti di fama internazionale, come Raina Kabaivnska, Piero Cappuccilli, Fabio Armiliato, Andrea Bocelli, Katia Ricciarelli, Laura Niculescu, Fiorenza Cedolins e Giovanna Casolla. Per i principali Enti italiani ed esteri, ha diretto le più importanti opere del grande repertorio lirico come Falstaff, La traviata e Rigoletto di Giuseppe Verdi, Tosca, La bohème, Madama Butterfly e Turandot di Giacomo Puccini, Carmen di George Bizet, Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo. È attualmente direttore del Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca.
Vivien Hewitt – Direttrice artistica e presentatrice
Regista dalla carriera internazionale, ha al suo attivo 84 produzioni di opera e teatro musicale in Italia, Germania, Spagna, Norvegia, Irlanda, Malta, USA, Giappone, Corea del Sud, Brasile, Peru e Uruguay. Le sue messe in scena, che spaziano dal barocco al contemporaneo, comprendono L’Ormindo di Cavalli, The Fairy Queen di Purcell, Don Giovanni e Le Nozze di Figaro di Mozart, Il barbiere di Siviglia e L’Otello di Rossini, Lucia di Lammermoor, Le convenienze teatrali e il Campanello di Donizetti, La Traviata, Rigoletto, Don Carlo e Aida di Verdi, Edgar, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Suor Angelica, Gianni Schicchi e Turandot di Puccini. Regista in diciannove stagioni del Festival Puccini di Torre del Lago, ha collaborato con artisti di fama internazionale come Andrea Bocelli, Salvatore Licitra, Josè Cura, Stefano la Colla, Nino Machaidze, Luis Lima, Daniela Dessi, Cecilia Gasdia, Cristina Gallardo Domas, Serena Farnocchia, Veronica Villaroell, Hui He, Ghena Dimitrova, Sherrill Milnes, Giorgio Zancanaro, Massimo Cavalletti, Rolando Panerai, Erwin Schrott e Nicola Ghiuselev. Da 35 anni direttrice artistica e animatrice dei concerti dei Lucchesi nel Mondo, è autrice di libri e saggi dedicati alla storia dell’opera e del volume La Terra di Puccini, è regista e sceneggiatrice del documentario, Puccini luoghi e suggestioni, dedicati alla vita di Puccini e il suo rapporto con il territorio.